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职业美食摄影师:和你聊聊专业到位的美食照应是什么样子

yinzongcai 2015-09-15 14:19 影人旅途 抢沙发

作者@雪白的狐狸 是职业美食摄影师,生长工作于北京,文中图片是他的的作品。想拍出和他一样的作品?来学习他多年职业生涯总结的宝贵经验。(已授权发布)

在我以美食摄影做糊口职业为前提下,我认为首先要按使用功能和拍摄风格区分一下美食摄影的分类,我个人愿意分成:

  1. 商业商品广告;
  2. 餐厅、食店、书籍、杂志用图以及品牌软广;
  3. 日常自用精致摆拍;
  4. 记录。

一张照片的好坏是很主观的事情,但是总有一些大家默认的标准,比如构图,曝光,色彩,甚至焦段光圈快门的选择,光线的方向和照度硬度等等,上升到摄 影专业理论知识还有对错之分,所以一张好看的照片未必是一张很讲究技法的照片,一张行家认为很“对”的照片普通人也未必觉得好看。

好像说了很多废话,那么说说我个人认为怎样是一张好看的美食照片,厚颜无耻的全部用自己拍的照片举例了。

在此我以能够“摆拍”为前提的拍摄说明一下我的观点,实话实说美食摄影既然归类为静物摄影,那摆拍做造型是必不可少的,既然主题谈的是“美食摄影”,那日常吃饭记录咱就不多说了。

首先肯定是构图,你的主体要足够明确让观者知道你最想让人看到的是什么,而美食摄影除了要拍清楚你那盘菜,还要通过其他东西来突出这个主角,否则只 为了看清是什么东西,拍个很近的大特写就好了。这就牵扯到了主体和其他配角的关系,你可以通过无配角来纯粹表现主体,也可以适当搭配一些背景道具来辅助主 体,甚至你可以用很多东西来围绕主体烘托气氛(但搭配一定要讲究不能抢了主体风头)。我用几张图来说明一下。

首先,最简洁的只有主体:


其次,适当搭配,突出主体,这种做法最常见


如果你认为需要多做一些层次,还可以酌量增加道具,尽可能是与食物相关的东西,当然如果没什么直接关系,摆上去拍出来不违和也行啦~~

或者你还可以摆很多东西,这些东西可能是这个食物本身有很多内容分开摆放的(例如米线,火锅)也可以是你搭配很多它的原料做个环境,但是一定要明确主体。


即便是跟食物完全没关系的,但是如果为了烘托气氛,或者有说明性用意(可能需要文字描述辅助)来做创意造型,搭配一些其他的道具也是可以的,创意这东西嘛,你想咋解释都行,各有喜好。

第一张是个英国菜餐厅,道具是该品牌的大富翁游戏。第二张围着香油小料的是个竹编垃圾桶盖……


虽然上面很多照片很花,但是主体明确应该大家还同意吧??

构图还有另外一点,就是要规矩,要让人看着舒服。这分法那分法的咱就不扯了,只说一点,无论你拍什么照片,在你拍照基础没有很好的前提下,请保持横 平竖直。通常情况下你随便翻一本大牌杂志,里面无论是时尚人像还是商品静物或是风景街景,都不会有“歪着”拍的照片,很少会让地平线或者直立于地平面的人 或物在画面中倾斜,就算有,也是摄影师拍来让你正着看的,那很需要构图功力,而不是拍一个斜着的照片让你歪着脑袋看的奇怪照片。

色彩很重要,色彩很重要,色彩很重要,重要的事情要说三遍。食物是入口的东西,美感、食欲和安全性是最直观的感受,很多人打着“深夜报社”的旗号真 的在报复社会…………我用照片举个例子,这碗面就是一个很破的小胡同里一个很不起眼的“小破面馆”的七块钱牛肉拉面,小饭馆环境采光当然也都不 好,1/40,F2.8,2000才能拍到这种亮度,色泽方面肉眼看着可能无所谓,但相机拍出来就显得不好,并不是色温和色彩倾向能解决的事情,也没带 灯,完全现场光,所以必须依靠后期了。

后期调一下亮度和色彩,至少能见人了,很多人发的食物照片让人看着就觉得不好吃甚至感觉恶心,就是因为上图存在的亮度和色彩问题,所以即便是手机随便拍拍,但如果想发出来给别人看,那至少用手机修图软件稍微调调亮度和色彩吧。

摄影是门用光的艺术,首先用光你的钱(大误,不过好像没什么错),光线绝对是你首先要考虑的,昏暗的环境您就别拍了,暗调子的拍摄方法都是能把亮调 子控制得好的人才能选择的方式。所以通常情况下一张好看的美食摄影照片都会尽可能的明亮,看清主体。追求暗调子油画静物效果要慎重哦。不过并不是说环境与 背景就不可以用暗调子,主要还是你要表现的主体要足够明亮、明确。上几张环境比较暗的照片。

有的时候总会遇到那种一大锅的食物,拍整锅整盘可能不太好看,我通常会选择盛出一部分做前景主体,大锅大盘放在后面当背景,这样可能就会明确主体,更好看一些,比拍那大盘更“显好“。



还有时肯定会拍到“一群”东西,哎呀东西太多了太多了摆不开怎么办怎么办!!尽量做出规律来吧,或者像搭积木一样搭得好看一点也行,重要的还是凹造型。



如果你的拍摄主体本身精彩度有限,或者需要做出一些想要达成的效果,用一些能找到的东西来做些“特效”也可以。会给你的照片提分。

用糖霜撒点雪

用盐下点雨

用干冰做点雾(加湿器也行)

当然,除了搭配的道具,效果的制作,最能决定你这张照片是否好看的就是你的背景。美食摄影的背景及环境选择绝对很重要,同样一道菜,你放在普通办公 桌那种白色或者仿木纹的防火板贴面上拍,和在一个很有质感的木板或者石板上拍,效果绝对不一样,很多情况下决定了一张美食照片是否好看的最重要因素不在那 道菜本身上面,而是在它所处的背景环境下。很可惜我没有同一道菜品在有质感和没质感两种背景环境的对比照,就单独贴几个背景能说明问题的照片好了。

这个桌面不好看,尽可能的搭许多东西来遮盖桌面,还是只能这样,这张照片不好看。

同样,这次连可做搭配的道具都没有,用挡光的方式来破背景的枯燥,但这张照片也还是不好看。

只有一块红布,但做出点褶皱造出光影效果,就会好看些。

如果只拍这盘松茸会很枯燥,但是借助背景的色彩,至少让画面不那么死性。

有时需要将菜品融入环境,要借环境来表现菜品,同时突出出品方的特点,也是美食摄影中表现美食照片常用的手法。




最后说一个我个人对美食摄影理解的很重要的观点——“美食摄影,并不一定让你看了想吃”

这里牵扯到几个问题——比如“看起来好吃”和“看起来想吃”。这其中的差别需要自己体会。

举个简单的例子,你们在时尚类杂志看到的时装模特穿着大牌服装的时装硬照时,会产生“照片好漂亮”、“模特好漂亮”、“衣服好漂亮”的想法。但不一定就会想到“我想跟这个男/女模特谈恋爱”、“我想穿这件衣服”、“我也想拍这样的照片”这样的想法。

所以看美食照片也是如此,如果仅仅是看起来想吃,那在真实就餐环境下光线充足把食物拍清楚的照片是最有食欲的,并不是正经的美食摄影所要求的目的。 美食摄影是通过摄影师(讲究些时更要有食品造型师)的技巧手法来通过环境搭配突出厨师的作品,是用一种作品的形式(照片)来展示另外一种作品(菜品)。给 人看的是厨师的原料,做法,装盘,搭配等这些用意,通过摄影师的表现手法来传递给观者信息,而不仅仅是“一份菜”会不会让你“想吃”。

美食摄影作品当然也有看起来会让人想吃的,这是摄影师风格的选择,就像拍人像,拍小清新人像的摄影师,拍的姑娘长得温柔,拍的效果也很柔和,那样的 照片会让观者产生“我想跟这个姑娘交往”的想法,这是一种表现形式,柔软的风格会比较贴近生活,很亲近,没有距离感,看着舒服,舒服的原因是因为它离你的 距离比时装模特的时装片离你近。

我自己拍美食摄影的风格是走硬照路线,曾有很多人看了我的照片说看起来没食欲,我认同,我也不会反驳,我自己看着也是这个感觉。但不同照片是有不同 理解方式的。我也很喜欢柔软清新的看起来有食欲的美食摄影,那样的照片就等同于拍得好看唯美的清新人像。但我选择的拍摄方式是给人展示造型卖相的硬照,这 里面不需要包含太多个人感情,如同时装模特的时装片,让人看着觉得好看就够了,是用来展示宣传的,不是用来勾引食欲的。时装品牌的时装秀上会有很多稀奇古 怪的衣服走台,那些服装也不会被明星名媛消费,设计师还是要展示出来,就是要给人看他脑子里的东西,并不是一定要让人看了想去买他的这些另类作品。

同样,美食摄影也是通过摄影师拍的照片这个载体,展现食物本身提供的信息,很多信息是普通大众不会去注意的,同样一张美食照片,普通人可能只会看出 他觉得好看不好看,想吃不想吃,但是厨师可能能看出做法,原料的好坏;餐厅经理能看出餐具的选择和环境的布置;饕客能看出大概要消费多少;食材供应商可能 能看出与该餐厅的商机。所以美食摄影传递的不仅仅是这道菜是否好吃而已,会不会看图,从哪个角度去看图,很重要。

正文部分到此结束

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